RZEMIOSŁO JAKO JĘZYK WSPÓŁCZESNOŚCI
Jeszcze do niedawna rzemiosło opisywano przede wszystkim przez pryzmat historii. Kojarzone z tradycją,
lokalnymi warsztatami i dziedzictwem kulturowym, pozostawało na marginesie dyskusji o współczesnym
projektowaniu. Dziś jego znaczenie wykracza daleko poza zachowanie dawnych technik. Rzemiosło stało się
jednym z najciekawszych zjawisk współczesnej kultury materialnej – obszarem, w którym spotykają się
sztuka, design, architektura i świadoma praca z materiałem.
Polscy twórcy odgrywają w tym procesie coraz ważniejszą rolę. Ich prace trafiają do galerii designu
kolekcjonerskiego, muzeów i prywatnych kolekcji. Powstają w autorskich pracowniach, często z
wykorzystaniem technik przekazywanych przez pokolenia, ale ich język pozostaje całkowicie współczesny.
THE ART OF POLISH CRAFT powstał z potrzeby opowiedzenia tej historii.
Nie jest próbą stworzenia katalogu polskiego rzemiosła ani zamknięcia go w jednej definicji. To redakcyjna
opowieść o twórcach, materiałach i ideach, które kształtują współczesny obraz polskiego craftu. Album
prowadzi czytelnika od historycznych źródeł rzemiosła do prac artystów, którzy dziś nadają mu nowe
znaczenie. Publikacja pokazuje, że drewno, szkło, ceramika, metal i tkanina nie są wyłącznie materiałami.
Są nośnikami pamięci, doświadczenia i wiedzy, a jednocześnie tworzywem współczesnej ekspresji
artystycznej. To właśnie w dialogu pomiędzy tradycją a eksperymentem rodzą się obiekty, które coraz
częściej przekraczają granice pomiędzy rzemiosłem, sztuką i designem kolekcjonerskim.
O PUBLIKACJI The Art of Polish Craft. A Collector’s Edition
THE ART OF POLISH CRAFT. A COLLECTOR’S EDITION to dwujęzyczna publikacja wydana przez Point of
Design, poświęcona współczesnemu polskiemu rzemiosłu artystycznemu.
Na 252 stronach album prezentuje ponad trzydziestu artystów i projektantów pracujących w drewnie,
ceramice, szkle, metalu i tkaninie. Eseje historyczne, autorskie teksty oraz bogaty materiał fotograficzny
tworzą wielowątkową opowieść o polskiej kulturze materialnej – od jej historycznych korzeni po najbardziej
aktualne realizacje.
Publikacja nie ogranicza się do prezentacji gotowych obiektów. Pokazuje również proces twórczy, warsztat
pracy, relację twórcy z materiałem oraz kontekst kulturowy, z którego wyrastają prezentowane realizacje.
Dzięki dwujęzycznej formule książka kierowana jest zarówno do polskiego odbiorcy, jak i do
międzynarodowego środowiska projektowego – kuratorów, galerii, instytucji kultury, kolekcjonerów oraz
mediów.
DLACZEGO WŁAŚNIE TERAZ?
Ostatnia dekada przyniosła wyraźną zmianę w postrzeganiu rzemiosła. Coraz większe znaczenie zyskują
obiekty wykonywane ręcznie, powstające w krótkich seriach lub jako pojedyncze realizacje. W świecie zdominowanym przez produkcję masową rośnie zainteresowanie przedmiotami, których wartość budowana jest przez czas, doświadczenie i indywidualny proces twórczy. Polska należy do krajów o wyjątkowo bogatej tradycji rzemieślniczej. Przez stulecia rozwijały się tu lokalne szkoły ceramiki, szklarstwa, tkactwa, stolarstwa czy metaloplastyki. Współcześni artyści nie odtwarzają jednak historycznych wzorów. Wchodzą z nimi w dialog, reinterpretując tradycyjne techniki i tworząc obiekty odpowiadające współczesnej wrażliwości.
THE ART OF POLISH CRAFT dokumentuje właśnie ten moment – czas, w którym polskie rzemiosło staje się
ważnym uczestnikiem międzynarodowej dyskusji o designie, sztuce i kulturze materialnej.
HISTORIA ZAPISANA W MATERIALE
Jednym z najważniejszych założeń publikacji było pokazanie, że historia polskiego rzemiosła nie jest
zbiorem zamkniętych rozdziałów, lecz procesem, którego kolejne etapy pozostają ze sobą w nieustannym
dialogu. Autorzy prowadzą czytelnika od tradycji warsztatowych i regionalnych specjalizacji, przez przemiany
społeczne i gospodarcze, rozwój szkolnictwa artystycznego oraz działalność instytucji takich jak Cepelia, aż
do współczesnych pracowni, w których dawne techniki stają się punktem wyjścia dla nowych poszukiwań
formalnych. To spojrzenie pozwala zrozumieć, że współczesne rzemiosło nie funkcjonuje w oderwaniu od historii.
Przeciwnie – jego siła wynika z umiejętności twórczego wykorzystania doświadczeń poprzednich pokoleń.
Publikacja pokazuje, że materiał nie jest jedynie tworzywem. Przechowuje pamięć miejsca, technologii i
pracy ludzkich rąk. Każdy obiekt prezentowany w albumie staje się częścią tej opowieści – nie tylko jako
efekt końcowy, ale jako zapis procesu, wiedzy i świadomych decyzji twórcy.
PIĘĆ MATERIAŁÓW. PIĘĆ PERSPEKTYW NA WSPÓŁCZESNE RZEMIOSŁO
Jednym z wyróżników THE ART OF POLISH CRAFT jest sposób prowadzenia narracji. Zamiast
porządkować publikację według nazwisk czy dyscyplin artystycznych, autorzy budują ją wokół pięciu
materiałów, które od wieków współtworzą polską kulturę materialną: drewna, ceramiki, szkła, metalu i
tkaniny. Każdy z rozdziałów rozpoczyna autorski esej przedstawiający historyczny i kulturowy kontekst danego
materiału. Następnie czytelnik poznaje sylwetki artystów, dla których stanowi on podstawowe medium
twórczej wypowiedzi. Dzięki takiej konstrukcji publikacja nie tylko prezentuje gotowe realizacje, ale pokazuje
również ciągłość tradycji i ewolucję sposobu myślenia o rzemiośle.
To nie materiał definiuje twórcę. To twórca odkrywa w materiale nowe możliwości.
DREWNO
Drewno jest jednym z najbardziej zakorzenionych w polskiej tradycji materiałów. Przez wieki towarzyszyło codziennemu życiu – od architektury
i wyposażenia domów po przedmioty użytkowe oraz obiekty o znaczeniu symbolicznym. W wielu regionach Polski wykształciły się charakterystyczne techniki obróbki, których ślady pozostają widoczne
również we współczesnym projektowaniu. Artyści prezentowani w albumie pokazują drewno jako materiał żywy, zachowujący własną strukturę,
historię i charakter. Ich realizacje nie odwołują się do tradycji w sposób dosłowny. Poszukują nowych form, zachowując jednocześnie szacunek dla naturalnych właściwości tworzywa oraz rzemieślniczego warsztatu.
CERAMIKA
Ceramika należy do najstarszych dziedzin rzemiosła i jednocześnie do tych, które w ostatnich latach przeżywają wyjątkowo dynamiczny rozwój.
Powraca do galerii, muzeów i kolekcji jako pełnoprawne medium artystyczne. Album pokazuje twórców, którzy świadomie przekraczają granice pomiędzy funkcją użytkową a rzeźbiarską formą. Eksperymentują z fakturą, kolorem, temperaturą wypału i skalą, pozostawiając widoczne ślady procesu twórczego. Ceramika staje się przestrzenią eksperymentu, ale również materiałem pozwalającym mówić o pamięci, emocjach i relacji człowieka z naturą.
SZKŁO
Polska szkoła szkła od dziesięcioleci cieszy się uznaniem na świecie. Współcześni artyści rozwijają tę tradycję, wykorzystując szkło jako medium o wyjątkowych właściwościach – jednocześnie kruche i trwałe, transparentne i pełne ekspresji. Publikacja pokazuje różnorodność sposobów pracy z tym materiałem – od klasycznych technik hutniczych po
eksperymentalne realizacje balansujące pomiędzy designem a sztuką współczesną. Światło, kolor i optyczne właściwości szkła stają się integralnym elementem kompozycji, a sam proces technologiczny
pozostaje równie ważny jak efekt końcowy.
METAL
Metal od wieków kojarzony jest z precyzją, trwałością i mistrzostwem wykonania. Dawne tradycje kowalstwa, złotnictwa i metaloplastyki stanowią ważny element polskiego dziedzictwa rzemieślniczego, jednak współcześni twórcy nadają temu materiałowi zupełnie nowe znaczenia.
Prezentowane w albumie realizacje pokazują, że metal może być zarówno konstrukcją, jak i subtelną materią rzeźbiarską. Artyści wykorzystują jego ciężar, fakturę i możliwości technologiczne, tworząc obiekty o wyraźnym, autorskim charakterze.
TKANINA
Historia polskiej tkaniny artystycznej należy do najważniejszych rozdziałów współczesnej sztuki. Album przypomina bogactwo tej tradycji,
jednocześnie pokazując jej współczesne interpretacje. Dla prezentowanych twórców tkanina jest medium otwartym na eksperyment. Łączą tradycyjne techniki z nowoczesnymi materiałami, przekraczając granice pomiędzy rzemiosłem, instalacją artystyczną i projektowaniem. Powstają realizacje, które nie tylko zachwycają kunsztem wykonania, ale również podejmują dialog z architekturą, przestrzenią i odbiorcą.
ARTYŚCI
Największą wartością THE ART OF POLISH CRAFT są ludzie. Album prezentuje ponad trzydziestu artystów i projektantów reprezentujących różne pokolenia, doświadczenia i sposoby pracy z materiałem. Nie tworzą jednolitej szkoły ani wspólnego nurtu. Łączy ich świadomy wybór rzemiosła jako języka współczesnej wypowiedzi twórczej. Obok uznanych nazwisk o międzynarodowej renomie pojawiają się twórcy młodszego pokolenia, których prace wyznaczają nowe kierunki rozwoju polskiego designu kolekcjonerskiego. Każda prezentacja łączy fotografie obiektów z opowieścią o procesie twórczym, inspiracjach i relacji z materiałem. Wśród bohaterów publikacji znajdują się artyści, których prace są obecne w kolekcjach muzealnych, galeriach designu i na międzynarodowych wystawach. Ich twórczość pokazuje, że współczesne polskie rzemiosło jest zjawiskiem różnorodnym, dojrzałym i coraz wyraźniej obecnym w światowym obiegu sztuki oraz wzornictwa.
Publikacja prezentuje ponad trzydziestu twórców:
Monika Patuszyńska, Jansen Spaltabaka, Monika Dąbrowska-Picewicz, Sonia Dubois, Agnieszka Mazur,
Anna Milczanowska, Szymon Keller, Magdalena Szmydtke, Anna Bera, Jakub Przyborowski, Cyryl
Zakrzewski, Paweł Grunert, Paweł Jasiewicz, Zofia Sobolewska Ursic, Maciej Gąsienica-Giewont, Pałucki
Studio, Igor Polasiak, Jan Ankiersztajn, Formsophy, Marek Bimer, Wiktoria i Filip Bieliccy, Karol Wycisk,
Filomena Smoła, Aleksandra Zawistowska, Katarzyna Harasym, Dagmara Bielecka, Monomoka, Jakub
Święcicki, Rest Studio, Magdalena Lubińska i Agnieszka Owsiany.
JAK POWSTAŁ ALBUM THE ART OF POLISH CRAFT
Publikacja The Art of Polish Craft nie jest efektem jednorazowego projektu wydawniczego. To rezultat
wieloletniej obserwacji polskiej sceny projektowej oraz konsekwentnie realizowanej misji dokumentowania
najważniejszych zjawisk współczesnego designu. Prace nad albumem rozpoczęły się od postawienia prostego, ale fundamentalnego pytania: czy współczesne polskie rzemiosło doczekało się publikacji, która pokazywałaby jego pełny obraz?
Choć przez lata ukazywały się albumy poświęcone pojedynczym twórcom, materiałom czy ośrodkom
rzemieślniczym, brakowało opracowania, które łączyłoby historyczną perspektywę z prezentacją
współczesnych artystów i projektantów. Celem wydawnictwa było stworzenie publikacji dokumentującej
środowisko, które w ostatnich latach przeżywa wyjątkowo dynamiczny rozwój i coraz wyraźniej zaznacza
swoją obecność na międzynarodowej scenie designu. Powstanie albumu wymagało wielu miesięcy pracy redakcyjnej oraz opracowania materiałów historycznych i ikonograficznych. Równolegle kolekcjonowano materiał fotograficzny, którego celem było pokazanie nie tylko gotowych obiektów, ale również procesu ich powstawania.
Dzięki temu THE ART OF POLISH CRAFT dokumentuje nie tylko efekt końcowy, ale także wartości, które
stoją za współczesnym rzemiosłem: czas, doświadczenie, cierpliwość i świadomą pracę z materiałem. Album powstał jako wydawnictwo dwujęzyczne, z myślą o polskich i zagranicznych odbiorcach – instytucjach kultury, muzeach, galeriach, kolekcjonerach, architektach, projektantach oraz mediach zajmujących się sztuką, designem i kulturą.
WYDAWCA – POINT OF DESIGN
Wydawcą THE ART OF POLISH CRAFT jest Point of Design – marka od lat związana z promocją
architektury, wzornictwa i kultury projektowej. Przez kilkanaście lat Point of Design wydawał magazyn o tej samej nazwie, który wyróżniał się wysokim poziomem merytorycznym i edytorskim. Na jego łamach prezentowano najciekawsze realizacje architektoniczne, sylwetki projektantów, eseje oraz analizy poświęcone współczesnemu wzornictwu, budując przestrzeń dialogu pomiędzy twórcami, producentami, instytucjami kultury i odbiorcami.
Album THE ART OF POLISH CRAFT stanowi naturalną kontynuację tej działalności. To rozwinięcie
wieloletniej misji dokumentowania zjawisk, które kształtują współczesną kulturę materialną, oraz promocji polskich twórców w kraju i za granicą. Podobnie jak magazyn, również publikacja została przygotowana z dużą dbałością o warstwę edytorską.
Staranny projekt graficzny, wysoka jakość reprodukcji i przemyślana narracja sprawiają, że książka pełni nie tylko funkcję dokumentacyjną, ale sama staje się obiektem kolekcjonerskim.
PARTNERZY WYDANIA
Powstanie albumu THE ART OF POLISH CRAFT zostało wsparte przez partnerów, którzy angażują się w
inicjatywy promujące kulturę, sztukę, design oraz rozwój polskiej kreatywności. Ich zaangażowanie w projekt
podkreśla znaczenie współpracy pomiędzy sektorem kultury i biznesu w realizacji przedsięwzięć dokumentujących oraz promujących najcenniejsze zjawiska współczesnej kultury materialnej. Sponsorami wydania są: Audi, Craftica Gallery, Bank Pekao S.A. oraz ECODE Group Ltd.
WYDANIE KOLEKCJONERSKIE
Od początku założeniem wydawcy było stworzenie książki, która jakością wykonania będzie odpowiadała randze prezentowanych treści. THE ART OF POLISH CRAFT. A COLLECTOR’S EDITION ukazuje się w formie eleganckiego albumu w twardej oprawie, liczącego 252 strony, wydrukowanego na papierze klasy premium. Dwujęzyczna edycja (polsko-angielska) została zaprojektowana z myślą o krajowym i międzynarodowym odbiorcy. Bogaty materiał fotograficzny, wielkoformatowe reprodukcje, portrety artystów oraz zdjęcia dokumentujące proces twórczy tworzą publikację, która nie tylko prezentuje współczesne polskie
rzemiosło, ale sama staje się przykładem wysokiej jakości kultury wydawniczej.
GDZIE ZAMÓWIĆ?
Album dostępny jest w sprzedaży w sieci EMPIK oraz na https://pointofdesign.pl/album/
