Cały świat designu z niecierpliwością wyczekiwał tego największego wydarzenia – Salone del Mobile, podczas którego prezentowane są najnowsze tendencje i główne trendy w zakresie wzornictwa na nadchodzący rok.

Tym razem mediolańskie targi pokazały duży liberalizm w zakresie designu i obowiązującego stylu w projektowaniu wnętrz.

Prezentujemy dziesięć głównych tendencji, którymi warto się kierować by pozostać en vogue. Od bogactwa pastelowych kolorów, poprzez inspiracje sztuką współczesną, aż po puryzm i ledwie zaznaczone kolorem wyrafinowane formy wzornicze. Takie trendy zagoszczą we wnętrzach w kolejnych miesiącach tego roku.

Moda natomiast zwraca swe oblicze w kierunku klasyki formy, wzbogacając ją współczesnymi interpretacjami dodatków i tkanin. Męski garnitur przeżywa swoisty renesans, zyskując nową postać bardziej casual, mniej oficjalną i mniej poważną. Głównym damskim akcesorium sezonu staje się torebka. Wielość pomysłów na jej kształt i styl pozostawia niemal nieograniczone pole do kreowania własnego stylu. Od wersji mini do przeskalowanych worków i całą gamę zwariowanych charmsów wprowadzających element modnego, nieco infantylnego look-u.

Lato kipi kolorami, dlatego w tym wydaniu przybliżamy postać największego kolorysty sztuki nowoczesnej – Marka Rothki. Jego barwne płaszczyzny wielkoformatowych obrazów nieprzerwanie inspirują designerów najróżniejszych dziedzin projektowania. Znaleźliśmy nawiązanie do nich w nowopowstałym mediolańskim showroomie marki Golran. Tam także prostota formy miesza się z energetyczną barwą, potęgując zamierzony efekt wizualny.

Przenosimy się także do zacisznych miejsc, w których w luksusowy sposób można odpocząć, w otoczeniu jakościowego designu Patricii Urquioli, czy tego eko, promowanego przez Casa Cook Resort na Rodos.

O relaksie piszemy w wielu wymiarach, w kontekście całościowego wellbeing wyrażonego poprzez szereg aktywności, jak również produkty i miejsca wpływające na jakość naszego życia. Ta natomiast w znacznej mierze zależy od równowagi wewnętrznej, więc zachęcamy do zagłębienia się w ideę zen designu, wykraczającą poza materialny wymiar przedmiotów i przenoszącą użytkownika na wyższy spirytualny poziom.

W rozmowie z założycielką domu mody Missoni – Seniorą Rositą, przybliżamy prywatne historie z życia projektantki, które wpłynęły na dzisiejszy obraz tej międzynarodowej marki. Oskar Zięta natomiast opowiada nam o determinacji w dążeniu do perfekcji własnych projektów i budowaniu pozycji na globalnym rynku.

Zapraszam do delektowania się designem i sztuką oraz szampanem rose – najmodniejszym trunkiem tego lata!

Artykuł Magazyn Point of Design – wiosna/lato 2017 pochodzi z serwisu Point of Design.

Fizyka wkroczyła w głąb materii i udało się rozbić atom – dlaczego zatem nie zrobić tego samego dla sztuki i zacząć przedstawiać świat w zupełnie nowy sposób? – Od takiego pomysłu zaczął się wielki ruch w sztuce zwany awangardą.

Fizyka wkroczyła w głąb materii i udało się rozbić atom – dlaczego zatem nie zrobić tego samego dla sztuki i zacząć przedstawiać świat w zupełnie nowy sposób? – Od takiego pomysłu zaczął się wielki ruch w sztuce zwany awangardą.

Zrodzona w pogardzie dla dorobku kulturowego przeszłości i w oderwaniu od rzeczywistości, niosła szalone umysły artystów nowo rozpoczętej ery XX-tej w przedziwnych kierunkach, gdzie spodziewali się odnaleźć ideowo – artystyczne wartości. W setną rocznicę obchodów powstania awangardy prezentujemy przegląd głównych koncepcji tego nurtu sztuki, jak również przybliżamy sylwetkę Williama N. Copleya, naczelnego amerykańskiego artysty, którego prace aktualnie można podziwiać w Fondazione Prada w Mediolanie.

Wychodząc od wątku surrealizmu przechodzimy do tematu ironii w sztuce i designie, o której opowiada Marcantonio Raimondi Malerba w rozmowie z redakcją. Ironia to nośnik ważnych społecznie komunikatów, apel do odbiorcy skłaniający do refleksji nad miejscem człowieka we wszechświecie i jego roli względem natury.

Tematy te zaprowadziły nas do zatrzymania się nad kwestią kryzysu konsumpcjonizmu. Po raz kolejny wracamy do szanowanych w przeszłości postaw kooperacji i efektywnego wykorzystania energii, tak własnej, jak również tej sztucznie wytwarzanej. Poddajemy analizie zagadnienie co-workingu, w przyjemnej postaci wysokiej klasy interior designu z najróżniejszych stron świata. Co-working wyznacza zupełnie nową kulturę pracy, w ramach której idee krążą swobodnie po współdzielonej przestrzeni, a przyjazna i niezobowiązująca atmosfera sprzyja kreatywności.

Atmosfera wykreowana w oparciu o poszanowanie tradycji i środowiska naturalnego kieruje uwagę na luksusowe eko hotele w egzotycznych częściach świata. Prywatne mini wyspy, domy na palach zbudowane z odzyskanych materiałów, naturalna żywność i energia. To wymarzone miejsca do ucieczki od cywilizacji. Tam czas płynie wolno, a buty chowa się do torby, by bosymi stopami poczuć bliskość nieskażonej natury.

Egzotyczne zapachy kwiatów, owoców, ziół i olejków eterycznych uwodzą zmysły tak samo efektywnie w odległych eko kurortach, jak również tu i teraz, zamknięte w tysiącach ekstrawaganckich buteleczek perfum stworzonych na przestrzeni blisko 150 lat. Opowiemy Wam historię najbardziej wyrafinowanych zapachów w historii branży perfumeryjnej, tych, które wywołały skandale, były dziełem przypadku, jak również efektem wielogodzinnych eksperymentów laboratoryjnych. Od Fougère Royale po nowoczesne reinterpretacje słynnych Chanel nr 5.

To jak zwykle tylko przedsmak pasjonujących historii o modzie, designie, architekturze i sztuce… Kończymy je wielkim łykiem wspaniałego wina, artystycznym drinkiem lub kolekcjonerską whisky.

Przyjemnej lektury!

Artykuł Magazyn Point of Design – jesień/zima 2016 pochodzi z serwisu Point of Design.

„Zataczamy krąg” – twierdzi światowej sławy trendforecasterka Lidewij Edelkoort. Taki jest najnowszy, piąty już numer wydania magazynu „Point of Design. Guide to Metropolitan Living”. Zobacz online lub szukaj magazynu w wersji papierowej w ekskluzywnych punktach dystrybucji.

„Zataczamy krąg” – twierdzi światowej sławy trendforecasterka Lidewij Edelkoort. Na nowo odkrywamy dawne wartości, wracamy do korzeni ludzkości, podwalin cennych odkryć i tradycyjnego warsztatu, gdzie naczelne miejsce w procesie tworzenia zajmuje człowiek.

Nowe czasy, nacechowane zmiennością, pobudzają pragnienie poszukiwania bezpiecznej przystani, w której człowiek holistycznie wy- kreuje swoją codzienność, stworzy spójny system połączeń między przedmiotami, czasem i miejscami odzwierciedlającymi jego osobowość. O tym w najnowszych trendach „Turning in circles”.

W wydaniu wiosna/lato poprowadzimy Was przez różne dziedziny projektowania, by pokazać, że sukces każdej z nich zrodził się na bazie historii, tradycji, rzemiosła i jakościowego designu.

Od wywiadu z wybitnym niemieckim projektantem luksusowych dywanów – Janem Kathem, który zrewitalizował modę na dekorowanie podłóg i wniósł po- wiew świeżości do perskich wzorów, przez rozmowę z Alberto Alessim o „open innovations” leżących u podłoża popularności włoskiej fabryki designu, po smakowitą opowieść o najlepszej kuchni świata – El Celler de Can Roca – z wybitnym szefem Joanem Rocą. W tych ekskluzywnych wywiadach odkryjemy tajniki wyjątkowości naszych rozmówców i firm, które tworzą.

Trudno mówić o architekturze, nie odnosząc się do jednej z kluczowych postaci areny światowego budownictwa – Rema Koolhaasa. Autor prowokacyjnych tez, nieustannie testujący granice pojemności budynku, walczy z przymusem spektakularności architektonicznej.

Koncentrujemy się także na jego nowoczesnej wizji metropolii i poddajemy analizie tezę, że „współczesne miasto nie ma już nic do zaoferowania”. Ta ostatnia stanowi punkt wyjścia do prezentacji najbardziej spektakularnych wizji miast przyszłości, stworzonych przez Zahę Hadid, Normana Fostera i innych wybitnych architektów.

Przechodząc do tematów lżejszych, przybliżamy kolorową postać Allena Jonesa, naczelnego przedstawiciela abstrakcji figuratywnej. Mroczne wątki seksualnej de- gradacji Jones ubiera w radosne kolory i formy ikonicznych mebli, klasyfikowanych jako pornochic. W kontraście do regresywnego, patriarchalnego gustu Jonesa pokazujemy sylwetkę Goshki Macugi – wybitnej polskiej artystki sięgającej po techniki ekspozycji muzealnej czy właściwej dla archiwum – której prace można oglądać w Fondazione Prada w Mediolanie.

Spora dawka najnowszych tendencji w modzie i designie, przybierających postać trendów high-tech i megatrendów sezonu, pozwoli dostrzec szeroki kontekst, w jakim powstały, i dopasować je do indywidualnych preferencji. Jak zwykle to zaledwie przedsmak podróży przez design. Zapraszam po więcej. Miłej lektury!

Artykuł Wydanie – wiosna/lato 2016 pochodzi z serwisu Point of Design.

W jesienno-zimowym wydaniu Point of Design smakujemy różne formy artystycznej ekspresji. Balansujemy między luksusem i modą, awangardą i abstrakcją, by uchwycić wielość sposobów wyrażania piękna.

Prowokujemy, sięgając po ekscentryzm i aurę skandalu. To w kontekście surrealizmu – nurtu sztuki pławiącej się w otchłaniach absurdu i nonsensu. Intelektualnej prowokacji odbiorcy, a współcześnie ważnej artystycznej inspiracji.

Wraz z Jeanem Cocteau przenosimy się w zwariowane lata 20. i 30., kiedy sztuka była snobistyczna i salonowa, a jej twórcy potrafili nie tylko cieszyć się życiem, ale także włączyć w poważny dialog postaw i poglądów burzliwej historii XX wieku.

Stulecia ze wszech miar ważnego i inspirującego, pełnego przełomowych zdarzeń i innowacji technologicznych. Do niektórych podchodzimy z sentymentem, inne niezmiennie od kilkudziesięciu lat stanowią ikony designu i pozostają w sferze niekończącej się mody. Rewitalizujemy historię Syreny – ikony szos PRL-u, i opowiadamy o początkach designu MINI – auta stulecia.

Point of Design to jednak przede wszystkim świat luksusu najwyższej próby. Czym jest luksus w wymiarze globalnym, a także z perspektywy piramidy naszych codziennych potrzeb i możliwości, przeczytacie w dziale Adapt.

W tym kontekście zaprezentujemy dziesięć największych domów mody i ich wkład w sferę interior designu. Nowy trend, zwany designers’ lifestyle, jest manifestacją głębokiej lojalności wobec estetyki proponowanej przez konkretnych fashion designerów. Totalna wizja piękna, a w niej antykryzysowa strategia biznesowa domów mody, wydają się tworzyć sytuację win-win. Wygrywają nie tylko producenci, ale także klienci kreujący jednolity wizerunek samego siebie i najbliższego otoczenia. Jasny przekaz, jasne wartości.

W ekskluzywnej sesji Karla Lagerfelda, którą prezentujemy Wam jako jedyni w Polsce, przemycamy najnowsze trendy modowe na najbliższy sezon. Przejaskrawiona wizja paryskiego mieszczaństwa to motyw przewodni jesienno-zimowej kolekcji Chanel. Trochę romantycznej, trochę androgenicznej, ale przede wszystkim bardzo metropolitalnej…

Na zakończenie prezentujemy dwa wyjątkowe wywiady. Daniel Libeskind opowiada o architekturze emocjonalnej i żywej. Budowle jako nośniki istotnych społecznie komunikatów, betonowe manifestacje zmian i wartości skłaniają do refleksji i spojrzenia na otaczający świat bardziej przychylnym i wyrozumiałym okiem.

Zachęcamy także do spojrzenia z przymrużeniem oka i dużą dawką poczucia humoru, jak czynią to nasi rozmówcy Maciej „Max” Łubieński i Michał Walczak – twórcy fenomenu inteligencko-snobistycznego – teatru Pożar w Burdelu.

Zapraszamy do lektury, bo to jedynie przedsmak naszego point of design.

Artykuł Wydanie – jesień/zima 2015 pochodzi z serwisu Point of Design.

„Prywatne kody i obsesje Jean Paul Gaultiera to wywiad numeru najnowszego wydania „Guide to Metropolitan Living”.

Już na samym początku zapraszamy do nieco zwariowanego świata Jean Paul Gaultiera, który opowiada o swoich prywatnych kodach i obsesjach, stanowiących nierozłączne elementy jego 45-letniej twórczości.

Odważnie sięgamy po spektakularne przykłady sztuki konceptualnej i eksperymentalnej, by pokazać wielość pojęć piękna i artystycznej wrażliwości. Z ironią połączona wyniosłość i artefakty życia codziennego, w sztuce Wegmana, skłaniają do refleksji nad własną postawą i wartościami przypisywanymi dobrom materialnym. Olivier Jeffers żartuje natomiast z niedoskonałości ludzkiego umysłu i zawodności pamięci.

O tych, którzy na zawsze zapisali się w kartach historii światowego designu – Le Corbusier i Verner Panton, wspominamy w rozmowach i skondensowanych przeglądach ich największych osiągnięć. 50 lat po śmierci Le Corbusier analizujemy jego tezy idealnych wzorców piękna i proporcji, które ciągle jawią się nam jako aktualne i nowatorskie.

Wychodząc poza sferę wzornictwa przemysłowego i architektury, prezentujemy sylwetki trzech charyzmatycznych postaci świata high jewellery. Paloma Picasso, Victoire de Castellane i Harumi Klossowska de Rola – te kobiety rządzą rynkiem luksusowej biżuterii wyznaczając trendy i plastycznie budując obraz różnych oblicz współczesnej kobiety, wyrażonych w drogocennych kamieniach i kruszcach.

Najlepsza europejska architektura predestynowana do prestiżowej nagrody Miesa van der Rohe i najnowsze trendy z zakresu urbanistyki i transformacji aglomeracji miejskich – o tym w dziale Transform.

Nieco futurystyczne wizje najbliższej przyszłości branży motoryzacyjnej i lotniczej wprowadzają nas do świata niedawno uznawanego za science fiction. To jednak fascynująca przyszłość branży podążającej za coraz większą mobilnością człowieka.

Jak zwykle dzielimy się wskazówkami na temat tego, co najmodniejsze we wnętrzach i pokazujemy nowości z największych targów designu – Salone del Mobile.

A to zaledwie przedsmak tego, co jeszcze kryją łamy wydania wiosna-lato 2015. Czytajcie dalej.

Artykuł Wydanie – wiosna/lato 2015 pochodzi z serwisu Point of Design.

„Guide to Metropolitan Living“ to cyklicznie wydawany ekskluzywny przewodnik tematyczny.

Oto kolejne wydanie „Point of Design – Guide to Metropolitan Living”, w którym prezentujemy wyrafinowany design i najnowsze trendy implikujące zmiany wielkomiejskiego życia.

Tym razem, naszą uwagę przykuł świat haute couture, zarówno w kontekście fashion, jak również architektonicznym i wzorniczym. Bliskość tych na pozór odmiennych dziedzin jawi się pod postacią spektakularnych i wyjątkowych projektów, realizowanych przez ikoniczne postaci. Ich talent, wyobraźnia i szósty zmysł przestrzenny, pozwalają odnosić takie same sukcesy zarówno w obszarze swoich specjalizacji, jak również tam, gdzie tylko występują w roli tymczasowych gości.

Karl Lagerfeld, Frank Gehry, Christian Louboutin, Cindy Sherman, Marc Newson i Rei Kawakubo – oni nadali nowy sens modzie ready-to-wear, architekturze, fotografii i wzornictwu XXI wieku.

Równolegle obserwujemy przełom odbywający się w dziedzinie technology driven design. Okazuje się, że zaawansowane technologie, daleko wyprzedzające nasze oczekiwania wobec produktów, są nie tylko inteligentne i intuicyjne, ale także pięknie zaprojektowane.

To natomiast, jakie przyjmują formy i kształty, bezpośrednio łączy się z preferencjami naszego mózgu, zaprogramowanego do reagowania w kontakcie z określonymi czynnikami. Odrobina wiedzy z zakresu psychologii pozwoli lepiej zrozumieć dlaczego gustujemy w z góry zdefiniowanych rodzajach designu oraz jak wpływają na nas otaczające kształty.

O inspiracjach do tworzenia pięknych produktów typu high end opowiedzą Tricia Guild – projektantka i założycielka Designers Guild oraz Kresten Bjørn Krab-Bjer – concept design developer z Bang&Olufsen.

W tajemniczy świat Mona Lisy i zamierzchłej historii XII. wiecznego włoskiego rodu wprowadzi Was natomiast księżniczka Natalia Guicciardini-Strozzi – spadkobierczyni muzy Leonarda Da Vinci.

To zaledwie przedsmak naszej opowieści o pięknie w każdej postaci.

Artykuł Wydanie – jesień/zima 2014 pochodzi z serwisu Point of Design.