Galerie Philia została założona w 2015 roku przez braci Ygala i Yara Attali z marzeniem o stworzeniu nie tylko galerii, ale platformy kulturowej, opartej na filozofii, estetycznym eksplorowaniu i przekonaniu o sile designu w kształtowaniu naszego życia i myślenia. W ciągu ostatnich dziesięciu lat galeria stała się jednym z najbardziej uznanych międzynarodowych imienników w dziedzinie designu kolekcjonerskiego.
Laboratorium kuratorskie i ruch globalny
Galeria Philia nigdy nie funkcjonowała jako tradycyjna galeria – jest laboratorium kuratorskim, inicjatywą transdyscyplinarną i ruchem globalnym, w którym architektura, rzeźba, design, filozofia i edukacja są w ciągłej rozmowie. Nazwa Philia nawiązuje do arystotelesowskiego pojęcia przyjaźni i intelektualnej miłości, co odzwierciedla głębokie zaangażowanie w połączenia między ludźmi, kulturami, epokami oraz między środowiskiem zbudowanym a obiektami w nim znajdującymi się.
Wizja kuratorska: wabi-sabi brutalizm
Od pierwszych wystaw Philia promuje tzw. wabi-sabi brutalizm – niezwykłe połączenie geometrycznej, często surowej rygorystyczności brutalizmu z nieregularną, dotykową i naturalną materią wabi-sabi. To spotkanie tworzy napięcie i harmonię, które stały się charakterystycznym znakiem rozpoznawczym galerii, łącząc precyzję architektoniczną z organiczną niedoskonałością rękodzieła.
Design jako artefakt i historia
W tej kuratorskiej wizji podniesienie designu do rangi rzeźby nie jest celem samym w sobie. Wystawy Philia konsekwentnie kwestionują pojęcie obiektu, badając jego historyczne korzenie, archeologiczne echa oraz znaczenie filozoficzne i antropologiczne. Stół, krzesło czy lampa nigdy nie są redukowane do narzędzia użytkowego – stają się nośnikami pamięci kulturowej, krystalizacją gestów, materiałów i symboli, które łączą przeszłość z przyszłością.
Dialog z architekturą
Kluczową cechą filozofii kuratorskiej Philia jest bliskie zaangażowanie z architekturą. Galeria nie ogranicza się do klinicznej białości białych sześcianów, wybierając historycznie i kulturowo znaczące przestrzenie, które same mają swoje narracje. Każda wystawa to dialog między dziełami a ich architektonicznym gospodarzem, wzbogacający oba elementy.
Rekontekstualizacja, a nie dekontekstualizacja
W przeciwieństwie do tradycji białego sześcianu, Philia nigdy nie odbiera dzieł ani obiektów designu z ich kontekstu. Wystawy są organizowane w środowiskach, które je wzbogacają i odnownie je ramy – jaskinia w Kapadocji, wieża Art Deco Walker Tower w Nowym Jorku, XII-wieczny zamek w Barjac, współczesna architektura pustyni w Meksyku według Michela Rojkinda.
BEHAGEL FOINY – TABLE VERT DESIGN BRUT
Wystawy Galerie Philia i dialogi globalne
Program wystaw Philia jest nomadyczny, uzupełniając stałe przestrzenie w Genewie, Meksyku, Nowym Jorku i Singapurze. Do tej pory odbyło się ponad 80 wystaw w wyjątkowych i znaczących miejscach na całym świecie. W Marsylii wystawa Héritages odbyła się w Cité Radieuse Le Corbusiera, tworząc medytację architektoniczną o dziedzictwie i modularności. W Brazylii, Then and Now Brazilian Legacy miała miejsce w ikonicznym Muzeum Sztuki Współczesnej w Niterói zaprojektowanym przez Oscara Niemeyera, generując żywą rozmowę między utopijnymi ideałami brazylijskiego modernizmu a poetyką materiału współczesnego designu kolekcjonerskiego.
Wystawa STRATES na 10-lecie Galerie Philia
Z okazji obchodów 10-lecia Galerie Philia prezentuje STRATES – dużą wystawę w Noisy-le-Grand, która odbędzie się w dniach 28 października – 30 listopada 2025 roku. Wystawa rozgrywa się w dwóch ikonicznych brutalistycznych obiektach: parking Mont d’Est zaprojektowanym przez Jacques’a Kalisza oraz Espaces Abraxas autorstwa Ricardo Bofilla.
W ramach tej jubileuszowej wystawy każdy artysta Galerie Philia zaprezentuje jedną ikoniczną pracę stworzoną dla galerii w ciągu ostatnich dziesięciu lat, odświeżając jej historię i dziedzictwo. Te prace, od monumentalnych rzeźb po eksperymentalne projekty designowe, stanowią dziesięć lat dialogu między sztuką, designem i architekturą.
Zaangażowanie społeczne i transformacja miejska
STRATES nawiązuje również do transformacyjnej wizji miejskiej realizowanej obecnie przez miasto Noisy-le-Grand i SOCAREN. Dzielnica Mont d’Est wkracza w nowy etap swojej historii, charakteryzujący się rehabilitacją przestrzeni publicznych, ponownym połączeniem różnych ośrodków oraz rozwijaniem nowej dynamiki kulturowej.
Galeria Philia od ponad dekady stawia zaangażowanie społeczne w centrum swojego podejścia kuratorskiego. Poprzez inicjatywy takie jak Transhumances, Philia Kids czy Philia Magazine, galeria podkreśla, że design to nie tylko forma, ale także społeczność, edukacja i zbiorowa wyobraźnia.
Wystawa jako katalizator zmian
STRATES działa jako katalizator – przewiduje przyszłość Mont d’Est jako przyszłego centrum kultury, aktywizując jego przestrzenie publiczne i odradzając zbiorową pamięć. Poza estetyką, wystawa to gest społeczny, który angażuje lokalną społeczność poprzez programy uczestnictwa, warsztaty i spotkania z artystami, potwierdzając długoterminowe zaangażowanie Galerie Philia w praktykę designu estetyczną, filozoficzną i społeczną.
Doświadczenie estetyczne, filozoficzne i obywatelskie
Wierne swojemu transculturalnemu ethosowi, Galerie Philia obchodzi swoje 10-lecie nie tylko wystawą, ale doświadczeniem jednocześnie estetycznym, filozoficznym i obywatelskim – potwierdzając miejsce współczesnego designu jako przestrzeni eksperymentów, dialogu i transformacji kulturowej.
Zobacz także:
