Podczas Fuorisalone 2025 międzynarodowe studio Alvisi Kirimoto wzięło udział w Wystawie Cre-Action by Interni z instalacją TAM TAM. Temple, Action, Movement. Od 7 do 17 kwietnia 2025 roku dzieło ożywiało historyczny dziedziniec Uniwersytetu Mediolańskiego 'La Statale’, zapraszając odwiedzających do refleksji i wspólnego działania.
Zainspirowany tematem wystawy, który łączy Kreatywność i Działanie, Alvisi Kirimoto na nowo interpretuje klasyczną świątynię nie jako statyczny pomnik, lecz jako żywy organizm w ciągłej ewolucji.
Inspiracja i koncepcja
Zainspirowany tematem wystawy, który łączy kreatywność i działanie, Alvisi Kirimoto na nowo interpretuje klasyczną świątynię nie jako statyczny pomnik, lecz jako żywy organizm w ciągłej ewolucji. Instalacja o wymiarach 6 x 6 x 5 metrów składa się z sześciu kolumn o różnych średnicach – dynamicznych elementów, które odwiedzający mogą przesuwać i przestawiać, na bieżąco kształtując przestrzeń.
Zasady architektoniczne i interakcja
Dzieło czerpie z klasycznych zasad firmitas, utilitas, venustas, łącząc je z pojęciami elastyczności i partycypacji. Kolumny, tradycyjnie będące symbolem stabilności, stają się namacalną metaforą zmieniającej się natury ludzkich relacji.
W TAM TAM. Temple, Action, Movement wyszliśmy od idei świątyni, przekształcając ją w dynamiczny organizm, który dostosowuje się i odpowiada na potrzeby tych, którzy ją zamieszkują. Dla nas architektura to nie tylko forma, ale relacje i doświadczenie zmysłowe. Naszym celem było stworzenie przestrzeni w ciągłej transformacji, sprzyjającej interakcji i pozwalającej każdemu odwiedzającemu stać się integralną częścią jej ewolucyjnego procesu. Architektura staje się więc otwartym dialogiem, nieustannym spotkaniem jednostki z otaczającym ją środowiskiem, gdzie kontekst i doświadczenie wzajemnie się przenikają i przekształcają – wyjaśnia Junko Kirimoto, współzałożycielka studia Alvisi Kirimoto.
Przestrzeń, relacje międzyludzkie i doświadczenie
Złożoność TAM TAM. Temple, Action, Movement ujawnia się w grze między przestrzenią a relacjami międzyludzkimi. Z jednej strony architektura, mimo swojej zmienności, prowadzi odwiedzającego: układ kolumn, ich rozmiary i powstałe pustki sugerują ścieżki, pauzy i miejsca interakcji. Jednak przesuwając kolumny, uczestnicy nie tylko zmieniają konfigurację instalacji, ale też wpływają na sieć relacji, które ona implikuje: korytarz zdefiniowany przez kolumny może rozszerzyć się w przestrzeń wspólną, przypominającą plac, lub zwęzić się, tworząc bardziej intymne i odosobnione strefy. Ostatecznie to ludzkie wybory – ciągłe i zmienne – definiują kształt i znaczenie przestrzeni. Architektura „proponuje”, ludzie „odpowiadają” i „reinterpretują”, a w tej dynamicznej napiętej relacji między przestrzenią a działaniem ujawnia się prawdziwa natura instalacji. To architektura, która nie narzuca, lecz prowadzi dialog; nie dyktuje, ale zaprasza do przemiany poprzez ludzką interakcję.
Materiały i zrównoważony rozwój
Biel konstrukcji ucieleśnia ideę możliwości – jakby była pustą kartką, czekającą na zapisanie. Ograniczając kolory i zbędne dekoracje, Alvisi Kirimoto kieruje uwagę na dynamiczne elementy instalacji – ruch kolumn, gesty odwiedzających, powstające i znikające pustki – by podkreślić istotę przestrzeni, czystość form i przede wszystkim sedno ludzkiego doświadczenia5.
Zgodnie z podejściem projektowym skupionym na cyklu życia materiałów, TAM TAM. Temple, Action, Movement powstało z przetworzonego plastiku, we współpracy z COREPLA – Narodowym Konsorcjum ds. Zbiórki, Recyklingu i Odzysku Opakowań z Tworzyw Sztucznych, które działa jako strategiczny łącznik między obywatelami, gminami i firmami. Konsorcjum realizuje wyraźny interes publiczny: skuteczne zarządzanie cyklem życia opakowań z tworzyw sztucznych. Łącząc około 2500 firm z branży opakowań plastikowych, COREPLA dąży do osiągnięcia celów recyklingu i odzysku wyznaczonych przez Unię Europejską.
Po zakończeniu wydarzenia instalacja może stać się projektem wędrownym, a jej materiały zostaną wykorzystane do produkcji nowych wyrobów, dając jej drugie życie.
Zdjęcia: Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio
Zobacz także:
