Galeria Rossana Orlandi w Mediolanie zaprezentowała wystawę Tabula Rara 2025, która celebrowała stół jako lustro naszych rytuałów i historii. Od 20 listopada do 10 grudnia 2025 roku, w przestrzeni Via Matteo Bandello 14, architekci, designerzy i magazyny tworzyli unikalne aranżacje stołów – od intymnych po surrealistyczne. Każda instalacja to gotowa do zakupu opowieść o designie i convivium.
Stół staje się sceną kontrastów: obfitości i niedoboru, rytuału i intymności. W edycji 2025 zaproszeni przyjaciele galerii – architekci, marki i redakcje – interpretują go poprzez nowe i istniejące obiekty, podkreślając osobistą ekspresję.
AD Italia – Al tavolo un mondo
Projekt AD Italia pod kierunkiem Amir Capogrossi Badreddine to dialog pokoleń i stylów. Centralnym elementem jest stół La Strada Andrea Zambelliego oraz stolik kawowy StudioDanielK z eukaliptusa i drogocennych marmurów. Kompozycja łączy prototypy, eksperymentalną sztukę lat 70. oraz nowoczesne obiekty, tworząc kolorową i materialną symfonię. Wśród prezentowanych obiektów znajdują się ikony włoskiego designu – lampy Oracolo Gae Aulenti, fotel LC4 Le Corbusiera, dywany Kwangho Lee oraz srebrne dzieła Elsa Peretti i Tavares 1922. Wszystko tworzy harmonijną przestrzeń, w której różnorodność staje się siłą i źródłem inspiracji.
AttilaCo – Tea on the Moon
Atmosfera AttilaCo nawiązuje do historycznego wnętrza Casy Brindicci Bolzani – mieszaniny stylu burżuazyjnego i wyobraźni. Na środku – długi, lakierowany czerwony stół, który wprowadza napięcie wizualne. Wystawione naczynia do herbaty z białej porcelany z motywami niebiesko-zielonymi i czarnymi detalem w złotych pociągnięciach stają się obiektami rzeźbiarskimi. Całość jest ironiczną i poetycką interpretacją wschodniej tradycji, a ceremonia herbaty staje się symbolicznym miejscem dialogu między wschodem a zachodem.
Cabana – Dinner for two
Stół Cabana to intymna kolacja dla dwojga, w której czerwień dominuje jako symbol energii i życia. Granaty, symbolizujące obfitość, dobrobyt i płodność, nadają scenie charakter rytualny i sakralny. Aranżacja podkreśla znaczenie dzielenia się jedzeniem, jako drobny rytuał jedności i szczęścia. Całość jest kompozycją znaków, symboli i wrażeń, które zapraszają do refleksji nad wspólnymi chwilami.
Camera Nazionale della Moda Italiana – In The Making
Instalacja łączy design, modę i rzemiosło. Stół przedstawia narzędzia krawieckie, a kolorystyka i materiały nawiązują do przemysłowej estetyki. Centralnym elementem jest „Fashion Week Paper” – magazyn, który staje się sercem projektu. Przedstawione są m.in. kampanie Milano Fashion Week i ikoniczne miejsca Mediolanu. Stół jest warsztatem, w którym moda staje się żywa i zawsze otwarta na nowe interpretacje.
Caterina Rivadossi – The table enriches life with emotion
Projekt oparty na wizji Charlotte Perriand, według której design powinien służyć życiu i budować emocje. Aranżacja staje się mikroarchitekturą domu – przestrzenią równowagi i kontrastu, łączącą style, materiały, rzemiosło i kultury. Stół Ventaglio staje się płynnym symbolem współczesnego życia w ruchu. Każdy przedmiot ma swoje miejsce i znaczenie, a codzienność staje się miejscem inwencji i kreatywności.
door – THROUGH THE METAL DOOR a room within a room
Projekt Studio Francesca Santambrogio wykorzystuje metal jako przewodni materiał. Przestrzeń jest luminoforem – zaprasza do wejścia i refleksji. Wnętrze to krajobraz obiektów serialnych i unikatowych, które tworzą wspólny język formy i materiału. Neon i muzyka elektroniczna przekształcają przestrzeń, a stół staje się centrum alchemii – miejsce spotkań, gdzie materia i ludzie się przenikają.
Elle Decor Italia – Stardust
„Stardust” to metafizyczne planetarium, w którym nocne niebo rozmawia z designem. Stół jest obszyty satyną Evergreen od Rubelli, a ściany pokryte są tapetą Cosmo Pictalab. Centralne miejsce zajmuje lampka Koin Mandalaki Studio dla Luceplan. Na stole – kieliszki Laetitia Michele De Lucchi i Orfeo Ettore Sottsassa, a wśród mebli – ceramika Daniel Pirsc oraz fotel Meat Grinder Willem Zwiers. Całość to poetycka kompozycja, w której światło, kolor i materia tworzą magiczną atmosferę.
Emanuela Crotti – Dinner in the Ibizan Underwood
Instalacja inspirowana naturalnym krajobrazem Ibizy. Stół jest mandalą z liści, mchów i fragmentów sezonów, zamkniętych w żywicy. Gliniane naczynia nawiązują do form botanicznych wyspy. Projekt zaprasza do kontemplacji, spowolnienia i docenienia ukrytego, cichego piękna natury.
Galleria Rossella Colombari – POSTO UNICO
Instalacja odnosi się do tematu samotności, inspirowana malarstwem Angelo Morbelliego. Na środku – stół Gio Ponti, ale tylko jedno miejsce jest przygotowane, symbolizując obecność przez brak. Projekt jest refleksją nad ciszą, oczekiwaniem i przerwanym dialogiem. Kompozycja dopełniona jest wazami Bruno Gambone, które dialogują z pustką, budując równowagę i wewnętrzny spokój.
HTSI – Time Bears Your Name
Projekt magazynu HTSI skupia się na autobiograficznym charakterze przedmiotów i czasie poświęconym bliskim. Centralnym elementem jest ręcznie haftowana serweta, tworzona przez gości wystawy. Wystawione obiekty nawiązują do tradycji mediolańskiej, m.in. do tzw. mondeghili (mięsnych krokietów). Zestaw sztućców nawiązuje do twórczości Bruno Munariego, a całość podkreśla wartość ręcznej pracy i osobistego kontaktu.
Ilona Mankov – Introspection
Stół Ilony Mankov to refleksja nad intymnością, kulturą czeską i włoską oraz świadomym wyborem materiałów i relacji. Obiekty nawiązują do dzieciństwa na Morawach, a także do obecności w Mediolanie. Projekt podkreśla konieczność dbania o środowisko, zdrowie i relacje – stół staje się miejscem intencjonalnego i uważnego życia.
INTERNI – Please have a seat
Stół magazynu INTERNI to zaproszenie do refleksji nad kreatywnym światem magazynu. Kompozycja nawiązuje do wydarzeń FuoriSalone, tematu Materiae oraz artystycznych detali z wydań magazynu. Na stole – porcelanowe talerze z kolekcji Drawings, szklanki Hana Vopravilov i sztućce z archiwum KnIndustrie. Lustra lonian i dorycki Michele De Lucchi zapraszają do „odzwierciedlenia” się w świecie magazynu.
Jan Plech – Echoes
Projekt Jan Plech to dialog między nowymi i historycznymi dziełami Moser. Centralnym punktem jest kolekcja Echoes, nawiązująca do barw i eksperymentów Leo Moser. Wystawione są również ikonograficzne szkła Maharani i rzeźba Blues Ren Roubek. Całość pokazuje, jak rzemiosło i różne epoki wzajemnie się inspirują.
Living – Corriere della Sera – Perfect date
Stół Living to scenografia światła, przezroczystości i koloru, w której dominują refleksy metaliczne. Kombinacja żywicy, matowych i błyszczących powierzchni oraz kryształów tworzy futurystyczny obraz. Stół jest miejscem nietypowego spotkania, gdzie design staje się głównym bohaterem.
Luca Bombassei, Buccellati – The last supper of the sea
Projekt ten, to spotkanie języka Buccellati (srebro jako poezja) i architektury Luca Bombassei. Centralnym obiektem jest stół Laguna – marmurowa rzeźba, na której srebrne stworzenia Buccellati wspinają się po nogach. Na blacie – szklane pojemniki z jedzeniem do szybkiej konsumpcji, które staje się symbolem przemijania i piękna w nieoczekiwanym miejscu. Atmosfera jest surrealistyczna, a luksus rozumiany jako trwałość i opór.
Marie Claire Maison – A
Stół Marie Claire Maison to miejsce intymnych chwil po świątecznym obiedzie. Symbol litera „A” (Amore, Amicizia, Auguri) staje się zaproszeniem do bliskości, opowieści i gier. Niski stół z miękkimi poduszkami zaprasza do nieformalnego spotkania. Obiekty – bąki, zabytkowe pociągi – są obecne, a nie tylko dekoracyjne. Na stole – książka 3. A Yearning for the Outside, która inspiruje do dzielenia się i poszerzania kręgu bliskości.
Produzione Privata by Michele De Lucchi – Convivium Artificum Architectorum
Stół Produzione Privata to nieformalne miejsce po intensywnej pracy – pełne prototypów, lamp, waz i obiektów samodzielnie stworzonych. Chaos jest tu wartością narracyjną, mapą myśli i wyborów. Cienie łagodzą obfitość, a cichy kąt zaprasza do kontemplacji. Całość ukazuje proces twórczy jako zarówno szalony, jak i medytacyjny.
Tiziano Vudafieri – BE RIGHT BACK
Instalacja Tiziano Vudafieriego to osobisty rytuał, który podkreśla prostotę, minimalizm i świadomy wybór materiałów. Stół jest miejscem spotkań, gdzie niektórzy przychodzą, inni odchodzą, a jeden zastaw jest lekko rozłożony – ktoś zaraz wróci. Projekt promuje re-use i drugie życie obiektów, podkreślając konieczność ograniczania produkcji.
Veronica Gaido – Dialogue of Light
Stół Veronica Gaido to spotkanie dwóch stołów optycznych, które patrzą na siebie jak dwie dusze zaproszone na kawę. Światło staje się rozmówcą – każdy detal jest gestem miłości. Obiekty – obiektywy, płyty, diafragmy – są symbolem ciszy i delikatnego kontaktu. Całość jest poetycznym momentem spokoju i wzajemnego rozpoznania.
YALI Glass – BOLD
Projekt YALI Glass to eksperyment z materiałem, formą i kolorem. Przedstawione są ręcznie wykonywane obiekty ze szkła, drewna, stali i brązu. Wśród nich – meble inspirowane krajobrazami górskimi, grube szklane stoły przypominające zamarzniętą wodę i brązowe obiekty nawiązujące do języka starożytnych cywilizacji. Projekt jest dialogiem między tradycyjnym rzemiosłem a współczesnym designem, rozwijającym się w kierunku rzeźby.
Zobacz także:
