Choć dziesiąta, jubileuszowa edycja NYC Design Week 2022 zakończyła się w maju, jej echo wciąż pozostaje głośne. Zaproszono najwyższej klasy twórców, którzy podjęli się licznych interpretacji i zmaterializowania swoich wizji, stanowiąc jednocześnie trzon nowojorskiego designu. Goście mogli odkryć to, co najlepsze z designu zakorzenionego w innowacyjności, kreatywności, kulturze i jej integracji. Przedstawiamy najciekawsze momenty nowojorskiego tygodnia designu.
NyC Design Week 2022 – organizacja
NYC Design Week 2022 – projekty
Intervención/Intersección – Masa
All Over Again& An Alternate Metaverse – NJ Roseti
aTypical Chair – Martin Lenclos
Groovitational – Sunshine Thacker w Love House
Silla 1901 – Marcelo Orlievsky
Matter Projects – Minjae Kim i MyoungAe Lee
NyC Design Week 2022 – organizacja
Festiwal obejmuje słynne targi, w tym WantedDesign i ICFF. A także publiczne doświadczenia projektowe, takie jak Design Pavilion oraz setki dodatkowych wydarzeń na całym mieście. Obecnie jest to już samodzielny kolektyw, który poszerza swoje języki projektowania o wszystkie formy designu. Pokazuje ogromny talent i różnorodność projektantów, twórców i producentów z miasta, a także najnowocześniejsze firmy projektowe. Zarówno lokalne z Nowego Jorku, jak i wiele kreatywnych przedstawicieli z całego świata, w tym takie marki jak Herman Miller, Knoll, BluDot i Vitra.
NYC Design Week 2022 – projekty
Intervención/Intersección – Masa
Nowa wystawa zorganizowana przez kolektyw MASA Galeria z siedzibą w Meksyku, ma na celu zbadanie wymiany historycznej i współczesnej. A robi to pod postacią kolekcjonerskiego wzornictwa, sztuki i rzemiosła.
Wystawa „Intervención/Intersección”, której kuratorem jest pisarka i kulturoznawca Su Wu, gromadzi najbardziej uznane i obiecujące talenty z Ameryki Środkowej w obrębie 743 metrów kwadratowych niedawno opuszczonego urzędu pocztowego.
Zlokalizowana pod Rockefeller Plaza, surowa architektura – z żółtawym linoleum i fluorescencyjnym oświetleniem – stanowi idealne, minimalistyczne, a zarazem mistyczne tło dla prac wykonanych w bogatych materiałach. Takich jak brąz, końskie włosie i drewno.
Celem wystawy było nie tylko zaprezentowanie współczesnych meksykańskich projektantów i ich historycznych odpowiedników, ale także pogłębienie i ujawnienie mniej znanych intymności, wpływów i niezrealizowanych ambicji.
„Plotki i odkryte wspomnienia są kluczem do ponownej oceny i napisania historii na nowo.” – mówi Wu – „Chcemy ujawnić powiązania między tą lokalizacją a Meksykiem, ale też trochę pokpić.”
All Over Again& An Alternate Metaverse – NJ Roseti
Absolwent Savannah College of Art and Design, Roseti jest zainteresowany wykorzystaniem designu jako środka do badania kwestii związanych z tym, jak żyjemy w erze informacji. Na pierwszy pokaz swoich prac na dużej platformie, młody projektant wybrał wystawienie dwóch swoich kolekcji stolików („All Over Again” i „An Alternate Metaverse”) razem. Wykorzystując ostatecznie sparowane zestawienia do stworzenia dialogu.
„Zainspirowało mnie rozglądanie się dookoła i widzenie wszystkich na swoich telefonach, w ich własnym małym metaverse. Przedstawiłem porównanie obok siebie dla każdego stolika, jedno ugruntowane w rzeczywistości i drugie zmienione cyfrowo. Rozdwojenie rzeczywistości, z którym mamy do czynienia każdego dnia”- wyjaśnia Roseti.
Hometown – Galerie Philia
Zajmując historyczną, zabytkową kamienicę w sercu Chelsea, najnowsza wystawa Galerie Philia połączyła w sobie urok dziedzictwa starego świata z rzeźbiarską lekkością współczesnego designu. Oprócz artystów wystawianych po raz pierwszy, w Galerie Philia pojawili się również klasycy – w tym Jérôme Pereira, Frédéric Saulou, Cédric Breisacher, Lucas Morten, Sylvia Eustache-Rools, Roxane Lahidji, Mark Sturkenboom i Rick Owens.
Malaney, Atra, Hagit Pincovici i Studio Lel – ogromna przestrzeń wystawiennicza prowadzi zwiedzających przez ponad 370 metrów kwadratowych rzeźbiarskiego doświadczenia projektowego. Większość prac projektowych została zamówiona specjalnie na tę spektakularną wystawę.
Zadając pytanie o to, co sprawia, że dom czuje się jak dom, kurator skupia się na bogatych i szlachetnych materiałach, drewnie z akcentami mosiądzu i miękkich teksturach z siedzisk Christina Z. Antonio i Pietro Franceschiniego.
aTypical Chair – Martin Lenclos
Urodzony w Paryżu, wykształcony we Francji i USA, Lenclosa charakteryzuje niezwykła wrażliwość projektowa łącząca wpływy z obu krajów. Eleganckie francuskie linie z odrobiną amerykańskiego humoru i lekkości. Na targach Wanted Lenclos pokazał swoje aTYPICAL Chair. Tradycyjnie wyglądające krzesło, ale z jedną z przednich nóg wysuniętą do tyłu, przypominającą ułożenie nóg podczas siedzenia. Prosty projekt zachęca do myślenia, nie popadając przy tym w skrajności.
Komentując doświadczenie związane z wystawieniem swoich prac, Lenclos powiedział: „Pokazanie się na WantedDesign oznaczało dla mnie zaprezentowanie 'aTypical Chair’ dla publiczności oczekującej funkcjonalnego lub pięknego designu. Z tradycyjnej perspektywy, krzesło jest w pewnym sensie antytezą designu. Ma prosty styl „stick-figure”. Wykorzystuje lite drewno z minimalnym wykończeniem, wygląda w najlepszym wypadku na zepsute, w najgorszym na niestabilne, chwiejne i bezużyteczne. Nie stara się nawet być szczególnie „kreatywne”, piękne ani wyjątkowe. Krzesło spotkało się z taką uwagą publiczności, na jaką liczyłem. Każdy, kto odważył się go wypróbować, miał ciekawe i niezapomniane doświadczenie.”
Groovitational – Sunshine Thacker w Love House
Eklektyczny showroom Love House oddał swoje eleganckie wnętrza Greenwich Village w ręce Sunshine Thacker. Artystki i projektantki ceramiki, która debiutuje ze swoją pierwszą kolekcją prac tapicerowanych. W kolekcji Groovitational, Thacker powiększyła i obiła wcześniejsze formy ceramiczne, aby nadać sofom, fotelom klubowym prymitywny, ale jednocześnie wyrafinowany urok. Obok ceramicznych lamp, taboretów i naczyń, wystawa prezentuje cały zakres praktyki Thacker. Jak tłumaczy artystka, to wyobrażenia opętanego designem kosmicznego podróżnika, który przemierza galaktyki, przynosząc nam designerski kunszt technologiczny i międzyplanetarne ciekawostki.
Silla 1901 – Marcelo Orlievsky
Absolwent Universidad de Buenos Aires i Bezalel Academy of Arts and Design (Jerozolima), Orlievsky tworzy prace łącząc techniki takie jak druk 3D z tradycyjnymi materiałami. Orlievsky, założyciel Espina Corono, mówi o swojej hybrydowej technice – „Kiedy istnieje specyficzna, wyrafinowana sytuacja dopasowania, która nie może być rozwiązana za pomocą drewna, druk 3D przejmuje rolę”.
Na tegoroczne WantedDesign, Orlievsky przywiózł swoje krzesło 'Silla 1901′. Model '1901′ wykonany został z resztek drewna z przemysłu drzewnego. Drewno, zwane Lenga, pochodzi ze specyficznego drzewa wiśniowego występującego w regionie Patagonii. Siedzenia wykonane są z roślinnej skóry, a skomplikowane plastikowe elementy łączące zostały wyprodukowane przy użyciu drukarki 3D.
Orlievsky mówi o tym doświadczeniu –„Myślę o pokazywaniu na takich wydarzeniach jak Wanted jak o gwieździe północnej. Sprawia to, że poświęcam czas na projektowanie nowych elementów, a dzięki temu utrzymuję swoją działalność w świeżości dzięki nowym pomysłom.”
Matter Projects – Minjae Kim i MyoungAe Lee
Wspólny pokaz w nowojorskim Matter Projects, bada formalne i rodzinne więzi między południowokoreańską malarką MyoungAe Lee i artystą-projektantem Minjae Kim. Którzy, co ciekawe, faktycznie są rodziną – matką i synem.
Kim zadebiutował solo w Marcie w Los Angeles latem ubiegłego roku, a uznanie było błyskawiczne. Jak mówi Kim, na każdej wystawie czy sesji prasowej umieszczał w tle jeden z obrazów swojej matki. Szansa na zrobienie czegoś bardziej kompleksowego pojawiła się, gdy założyciel i dyrektor kreatywny Matter, Jamie Gray, odwiedził studio Kima na Brooklynie.
Wystawienie jego prac obok prac jego matki i jej podróż do Nowego Jorku na pokaz było naprawdę wyjątkowe, mówi projektant. Mogła wreszcie zobaczyć prace Kima z pierwszej ręki i lepiej zrozumieć jego praktykę, a on mógł zademonstrować swoje uznanie dla jej obrazów, szczególnie poprzez nowe krzesła z włókna szklanego. 'Są one moim hołdem dla jej twórczości’ – mówi.
Zobacz także:
