Po raz pierwszy EDIT Napoli podjęło współpracę z Kompleksami Muzealnymi Vomero, co podkreśliło nieustanny proces wymiany i otwieranie nowych możliwości. Oprócz targów na La Santissima, wystawy CULT odbyły się w trzech ikonicznych miejscach – Castel Sant’Elmo, Certosa di San Martino oraz Villa Floridiana. W tych lokalizacjach uznani projektanci krajowi i międzynarodowi wzbogacili wydarzenie o wielowymiarowe narracje, łącząc dziedzictwo, sztukę i design w dialogu pomiędzy przeszłością, teraźniejszością a przyszłością.
EDIT CULT – Certosa di San Martino
Alvaro Catalán de Ocón – PET Lamp Gurunsi: Cienie, tekstylia i tkaczki Frafra
Projekt PET Lamp Gurunsi autorstwa Álvaro Catalán de Ocón został zaprezentowany w Certosa di San Martino w Chiostro dei Procuratori. Dzieło hiszpańskiego projektanta powstało na styku współczesnego designu i ghańskiego rzemiosła, przekształcając plastikowe butelki w unikatowe lampy niosące idee zrównoważonego rozwoju i integracji społecznej. Każdy egzemplarz odzwierciedla wspólną kreatywność twórcy i lokalnych rzemieślników, celebrując tekstylne tradycje, promując pracę zespołową i aktywizację kobiet. PET Lamp Gurunsi stała się kolejną odsłoną projektu znanego na arenie międzynarodowej, nabierając wymiaru architektonicznego i immersyjnego. Inspirowana rodzinami Frafra (podgrupa ludów Gurunsi), objawiła się w formie zawieszonego gobelinu, w którym światło tworzy nastrojowy spektakl cieni – zachowując esencję lokalnych kultur. Ten projekt wykraczał poza funkcję przedmiotu użytkowego, będąc manifestem autentyczności, improwizacji i poszanowania środowiska, zdolnym przekształcić każdą przestrzeń w opowieść o dialogu przeszłości z teraźniejszością.
Azucena – „Niewidzialne wizje”
Refektarz Certosa di San Martino był miejscem prezentacji marki Azucena, włoskiego brandu założonego w 1947 roku, obecnie należącego do grupy B&B Italia – synonimu ponadczasowej elegancji i kunsztu wykonania. W ramach EDIT CULT pokazano specjalny projekt z udziałem dwóch wiodących postaci współczesnego designu wnętrz, których nazwiska oraz dzieła zostały ujawnione dopiero podczas otwarcia wystawy. Architekci prowadzili swoisty „dialog twarzą w twarz” w unikalnej instalacji, w której przestrzeń została podzielona na dwie symetryczne strefy, ukazując autonomiczne interpretacje oraz niezależne narracje – połączone użyciem mebli zaprojektowanych przez Luigi Caccia Dominioni, wciąż obecnych w katalogu Azucena.
Bethan Laura Wood dla Poltronova – „Terrazzo Quarry”
Poltronova zaprezentowała w Certosa di San Martino projekt Terrazzo Quarry autorstwa Bethan Laura Wood – po raz pierwszy współczesny projekt, niepochodzący z archiwów, stał się częścią kolekcji tej toskańskiej firmy. Instalacja zrealizowana na EDIT CULT umożliwiła odkrycie Terrazzo Quarry jako organicznego, zabawnego siedziska, które przypomina fragment tapicerowanego krajobrazu. Elementy, wykonane z oryginalnej tkaniny zaprojektowanej przez Bethan, odzwierciedliły radykalnego ducha marki. Wzór, nawiązujący do weneckiego terrazzo, został na nowo zinterpretowany w żywej i wyrazistej formie – kamienie, pozornie przypadkowe, w rzeczywistości tworzyły spójną kompozycję. Projekt balansował między materią a iluzją, dekoracją a funkcją, otwierając nowy rozdział w historii Poltronova i wpisując się w jej eklektyczną, wizjonerską tradycję.
EDIT CULT – Castel Sant’Elmo
Luca Boscardin dla Magis – Animal Factory
Rozległy Piazza d’Armi w Castel Sant’Elmo zamieniono w kolorowy plac zabaw dzięki kolekcji stylizowanych rzeźb zwierząt Luca Boscardin, wykonanych przez Magis przy współpracy z Metalco. Żyrafa, krokodyl, goryl i dinozaur – cztery stwory z rur stalowych o przyjaznych i minimalistycznych formach zapraszały do zabawy, odkrywania oraz aktywności na świeżym powietrzu. Z niektórych perspektyw przybierały formy wręcz abstrakcyjne, lecz zmiana punktu widzenia uwidaczniała ich charakterystyczne sylwetki, wyróżnione kolorem i wyobraźnią.
Diego Rivero Borrell (TANAT) dla Ranieri – „Paisaje de Reflejos”
W ramach EDIT CULT 2025 firma Ranieri, specjalizująca się w wyrobach z lawy, współpracowała z meksykańskim architektem Diego Rivero Borrell, założycielem studia TANAT. Projekt, będący efektem rezydencji twórczej u stóp Wezuwiusza, splatał krajobrazy i kultury Neapolu oraz Meksyku, ukazując miasta-wulkany w nieustannym procesie przemiany. Instalacja, kuratorowana przez BY, Galería de Arquitectura, badała lawę jako żywy materiał narracyjny, pomost między odległymi geografiami i językami designu. Debiut TANAT we Włoszech stał się wizualną opowieścią o głębokich pokrewieństwach, a projekt będzie kontynuowany w 2026 roku wystawą w Meksyku, pogłębiając dialog pomiędzy rzemiosłem, architekturą i pamięcią.
EDIT CULT – Villa Floridiana
Marta Sala Éditions – „Il Tempo della Forma”
W Villa Floridiana Marta Sala Éditions stworzyła trasę ekspozycyjną, która ukazywała najsubtelniejsze i najbardziej wyrafinowane aspekty jej kolekcji – od mniej znanych, lecz wyrazistych ściennych lamp Claudia, luster Renoir, wazoników Tizio i Caio, po bardziej rozbudowane formy jak fotel Armory, pufy Tancredi i René oraz stolik Velazquez w nowej wersji z jasnego drewna. W dialogu z muzealnym kontekstem utworzono narrację o objętościach, proporcjach i rezonansie symbolicznym pomiędzy antycznymi a współczesnymi obiektami. To historia, którą należało kontemplować – gdzie design stawał się wizualnym doświadczeniem, delikatnie balansującym pomiędzy ewokacją, formą a pamięcią.
Elena Salmistraro dla Officine Tamborrino – Nomadaria
Ogród Villa Floridiana gościł projekt współtworzony przez Elenę Salmistraro oraz Officine Tamborrino. Centralnym punktem była jednostka mieszkalna HouseTree według Paolo Scoglio (studio The Nest), którą Salmistraro zreinterpretowała jako refleksję nad nowymi sposobami życia. Jej ekspresyjny język graficzny harmonijnie wpisał się w naturę i historię miejsca, tworząc dzieło wyróżniające się czułością wobec materiałów i jakością designu. Praca zachęcała do wyobrażenia sobie stylu życia na zewnątrz – zrównoważonego, poetyckiego i głęboko zestrojonego z otoczeniem, przekształcającego przestrzeń w doświadczenie, celebrującego relację między projektowaniem, naturą i tożsamością.
Tomás Alía (Estudio Caramba) – „Finestra Celata”
Dzięki współpracy z Instituto Cervantes w Neapolu Tomás Alía (Estudio Caramba) przedstawił rzeźbę Finestra Celata, inspirowaną neapolitańskimi okiennicami typowymi dla wysp oraz domów nad Zatoką Neapolitańską. Obiekty te – proste, a jednocześnie nastrojowe – filtrowały intensywne światło śródziemnomorskie, pozwalając na obserwację bez bycia zauważonym, chroniły, a także sugerowały. W Villa Floridiana idea tajemnicy i kontaktu ze światem zewnętrznym została przełożona na roślinny filtr, który otwierał dialog pomiędzy cieniem a przejrzystością. Rzeźba powstała przy udziale Naturtex – rzemieślniczej firmy tkackiej – na metalowej strukturze stworzonej przez Oiside.
Zdjęcia: Eller Studio
Zobacz także:
