Najnowsze meble Martina Brudnizkiego to współczesne podejście, które ze wszech miar inspirowała tradycja szwedzkiego wzornictwa. Najnowsza kolekcja And Objects powstał w wyniku współpracy Brudnizkiego z partnerem projektowym Nicholasem Jeanesem. Obejmuje ozdobne meble, siedzenia i oświetlenie, inspirowane szwedzkim ruchem Grace. Natomiast definiuje ją bogata paleta materiałów i kolorów.
Sami twórcy twierdzą, że ich kolekcja „doskonale wypełnia lukę między funkcjonalnością a pięknem”. Para pracuje razem przez 12 lat w pracowni projektowania wnętrz Brudnizkiego. Stworzyli tu wnętrza dla takich obiektów jak Królewska Akademia Sztuki, Soho House i Annabel’s. W tym miejscu powstało także wiele projektów mebli i przedmiotów do tych przestrzeni.
Jednak tym razem projektanci pracowali bez żadnych ograniczeń. Tradycja szwedzkiego wzornictwa stanowiła dla nich inspirację przez ponad 18 miesięcy. W rezultacie powstała 14-elementowa kolekcja obejmująca meble, siedzenia i oświetlenie.
Zawsze projektowaliśmy pojedyncze elementy do naszych wnętrz lub [dla] innych producentów i uwielbiamy współpracę przy tych projektach, łącząc nasze podejście z inną marką. Ale tak naprawdę chcieliśmy się cofnąć i zrozumieć, co oznacza And Objects. Jak wyglądałby stół, gdybyśmy mieli absolutną swobodę w jego tworzeniu. Stąd ta kolekcja. Koncentrujemy się na rzemiośle i łączymy je z poczuciem humory, aby stworzyć gamę mebli do domów, które ucieleśniają And Objects.”
Klasyczne szwedzkie wzornictwo interpretowane w nowoczesny sposób
Projekty mebli prezentuje bardzo sugestywne portfolio zdjęć wykonanych w rezydencji Sir Johna Soane’a Pitzhanger Manor w Londynie. Projektanci wyjaśniają, w jaki sposób to miejsce stworzyło idealne tło dla ich pracy. W rzeczywistości „fascynacja Soane’a reinterpretacją przeszłości i przetwarzaniem materiałów w wyjątkowy sposób” szczególnie pasuje do kolekcji.
Wśród dzieł, które stworzyli, wyróżnia się szczególnie majestatyczny Regał Hamebledon. Wizualną ucztę definiują wapnowane, solidne dębowe półki obszyte jasnoniebieską rypsową wstążką. Wspierają je lakierowane na wysoki połysk kolumny zwieńczone mosiężnymi odlewami. Dekoracja to częsty temat w zdecydowanie nie minimalistycznych projektach mebli. Dodatkowo charakteryzują się one odważnymi kolorami, nadrukami i zdobieniami.
Kolekcja obejmuje także marmurkową scagliolę z jasnej ochry, kryształowe szkło o srebrnych liściach, różową, ręcznie laną żywicę, wielobarwną tapicerkę zygzakowatą i ceramiczny fajans wypalany w połączeniu błękitu i bordo.
Ruch Swedish Grace, czyli tradycja szwedzkiego wzornictwa
Inspiracje dla duetu pochodziły z tradycji szwedzkiego wzornictwa czyli stylu Swedish Grace. Nawiązuje również do głównych wpływów, które wpłynęły na ruch. Stanowi to ukłon w stronę pochodzenia Brudnizkiego i jego szwedzkiego wychowania. Neoklasyczna architektura, art deco i wzory ludowe oraz starożytne wzory z historii Skandynawii to elementy, które przyczyniły się do estetycznego bogactwa ruchu.
Najlepszy przykład połączenia tych wszystkich aspektów to szwedzki pawilon narodowy na Światowych Targach w Paryżu w 1925 roku. Zaprojektował go wybitny architekt Carl Bergsten. Na design wpłynęły też prace projektantów, takich jak Carl Hörvik i Gunnar Asplund. Umiejętnie przekładali oni motywy ludowych i elementów klasycznych na współczesne projekty.
Dla nas Swedish Grace stanowił punkt wyjścia. Nie chcieliśmy tworzyć kolekcji, która kopiowałaby te piękne projekty, ale zamiast tego były pod wpływem i mogły popchnąć rozmowę do przodu bez pastiszu. Wiedzieliśmy, że ma być bardziej współczesna, kształty powinny być bardziej rzeźbiarskie i mniej ostre, materialność bardziej nowoczesna, mniej art deco i więcej kolorów.”
Elementy takie jak stolik kawowy Marden charakteryzują architektoniczne łuki. Natomiast metalowe elementy stołka Denmead czerpią inspirację z bransolety wikingów. Potwierdzają zdolność duetu do przekształcenia tych wpływów we współczesny język designu. Elementy kolekcji powstają na zamówienie, a projektanci współpracowali z małymi warsztatami i rzemieślnikami.
Uważamy, że zrozumienie procesu produkcji w drobiazgowych szczegółach naprawdę pomaga w projektowaniu produktów i dostosowaniu początkowej wizji, aby uczynić ją nie tylko wykonalną, ale i piękniejszą.
Zobacz także:
https://pointofdesign.pl/design/2019-poltrona-frau-reinterpretacja-100-letniego-fotela/
https://pointofdesign.pl/architektura/tadao-ando-i-jego-bourse-de-commerce/
https://pointofdesign.pl/temat-dnia/instagramowa-aukcja-prac-szwedzkich-artystow/
