Studiopepe zaprojektowało nowy showroom marki Tacchini, powstały w kwietniu we współpracy ze Spotti, jako partnerem handlowym. Włoskie studio, znane jest na arenie międzynarodowej z wyrafinowanej i eklektycznej filozofii, która idealnie przenika do estetyki Tacchni, dając rezultat żywego i naturalnego wnętrza.
Koncepcja projektu
Wystrój powstał z chęci odkrycia idei domu jako żyjącego, osobistego miejsca. Studiopepe wyobraziło sobie mieszkaniowy apartament w Mediolanie, zawieszony pomiędzy rzeczywistością a wyobrażeniem, zamieszkały przez kulturową i eklektyczną postać – kolekcjonera, który wykazuje głęboką wrażliwość na sztukę, materiały, czytanie i piękno codziennego życia. Niewidzialna, ale odczuwalna obecność kształtuje intymne i autentyczne środowisko, w pełni zgodne z wizją marki.
Studiopepe ponownie zinterpretowało pokoje Casa Tacchini, czerpiąc inspirację z mediolańskich wnętrz z przełomu XX wieku oraz z ikonicznej estetyki lat 70. – czasu odważnych eksperymentów, kiedy sztuka, design i architektura zaczęły niespodziewanie współdziałać. Atmosfera pokoi odzwierciedla ten wyimaginowany świat, złożony z wolnych zestawień sztuki, fotografii, ceramiki i designu kolekcjonerskiego – jak dom zamieszkiwany przez lata, warstwowy i pełen osobistych śladów.
Wizja marki Tacchini
„Dla nas dom to sposób bycia, przyjmowania i autentycznego życia z tym, co nas otacza. Mieszkanie to pielęgnowanie czasu, relacji i troski – oznacza tworzenie przestrzeni, które potrafią objąć prawdziwe życie, ze wszystkimi jego niedoskonałościami i pięknem codzienności. Casa Tacchini rozwija się z każdym projektem, pozostając wierna jednemu podstawowemu uczuciu – uczuciu bycia w domu” – mówi o filozofii projektu Giusi Tacchini.
Detale i materiały
Studiopepe podkreśliło istniejące elementy architektoniczne, wprowadzając wyrafinowane skórzane i ziemiste odcienie, odważne kontrasty materiałowe oraz głębokie kolory, które dialogują z paletą Tacchini. Zastosowano także sekwencję pokoi przypominającą chińską szkatułkę, gdzie każda przestrzeń odkrywa kolejną, tworząc ciągły przebieg odkrywania. Drzwi i okna stają się narracyjnymi progiem – czasem podkreślonymi, czasem neutralizowanymi, a czasem przekształcanymi w pojemniki pamięci.
„Materiał, światło i kolor to dla nas podstawowe narzędzia. Wybraliśmy nieoczekiwane kontrasty między wyrafinowanym a surowym, skromnym a wyrafinowanym. To właśnie w tym dialogu przeciwieństw rodzi się iskra twórcza. Każdy pokój ma swoją historię, swoją paletę – czasem niemal bezbarwną – oraz jakość światła, która zmienia się w ciągu dnia. Niektóre przestrzenie są bardziej dziennie, inne bardziej nocnie i tajemniczo” – mówią założycielki Studiopepe – Arianna Lelli Mami i Chiara Di Pinto.
Biblioteka materiałów
Biblioteka materiałów marki Tacchini, położona w naturalnie oświetlonym miejscu, idealnym do doceniania powierzchni i tekstur, staje się wartościowym narzędziem dla projektantów, architektów i specjalistów od wnętrz. Pozwala na personalizację kolorów, wykończeń i tekstur ikonicznych produktów marki oraz na tworzenie autorskich interpretacji.
Wybrane meble i obiekty Tacchini
Meble i fotele wybrane przez Studiopepe pochodzą z kolekcji Tacchini, jednak tutaj rezonują inaczej. Niektóre elementy zapowiadają nadchodzące kolekcje, jak daybed Five to Nine od Studiopepe, zaprezentowany w błyszczącym burgundowym lakierze i autorskim materiale opracowanym we współpracy z historyczną pracownią rzemieślniczą Mariantonia Urru oraz Giusi Tacchini, inspirowany pasją do tekstyliów Bauhaus, szczególnie Gunty Stölzl.
Pokazano także nowe wykończenia dla Serie 5003 i fotela Lina Gianfranco Frattiniego – zielony i biały lakier – pogłębiając badania nad powierzchniami i tonami. Przestrzeń uzupełniają dzieła i obiekty marek, artystów i rzemieślników, zgodnych z wizją Tacchini: Olivia Cognet, Bitossi, Mutina, Brionvega, Natalia Criado. Wystawiono także naturalne powierzchnie kamienne Alimonti, włoskiego eksportera znanej z autorskiego projektowania marmuru i kamienia.
Na ścianach znajdują się dzieła Arduino Cantfora i 108, zapożyczone przez Galleria Colombo Mediolan, oraz prace Lucii Pescador, dzięki uprzejmości APALAZZOGALLERY Brescia. Cała ta selekcja tworzy warstwowy krajobraz domowy – środowisko kształtowane przez obiekty gromadzone z czasem, zdolne do odbicia osobowości osoby, która je zamieszkuje.
Zdjęcia: Andrea Ferrari
Zobacz także:
